Uno de los criterios fundamentales para la selección de proyectos para el XII Salón Regional de Artistas del Caribe 2007 fue el relativo a la creación colaborativa o colectiva, es decir que el proyecto inscrito en la Curaduría PRÁCTICAS DE VER fuera el producto de una práctica artística dónde interviniera más de una mente creadora. Por lo cual desde el principio y así lo establecimos en la convocatoria se plantearon cuatro posibilidades de participación de los artistas:
a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales de Ciencias Humanas)
b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)
c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).
d. Complejo. Conjunto de personas (no ‘artistas’) que conforman una Comunidad.
Y en la selección final de los proyectos se escogieron proyectos ejecutados por artistas de las cuatro modalidades.
Prestamos mucha atención y estudiamos detenidamente aquellas propuestas que se conciben en el espacio urbano, siendo este alternativamente tema, insumo o escenario. Proyectos que recogen la summa de visiones dinámicas urbanas, surgidas de los aportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento, crecimiento y desplazamientos.
Observamos como en el Caribe se plantean nuevas formas o estructuras artísticas, prácticas efímeras que perduran en un registro fotográfico o de video. Se practican nuevos procedimientos artísticos y fusiones de medios y técnicas. Igualmente, se toman materiales que están a la mano para la resolución plástica de la idea artística.
Nos dimos a la tarea de identificar y visualizar fenómenos de desarrollos de comunidades urbanas, donde se construyen realidades y estéticas de núcleos o grupos de individuos con afinidades y en torno a unos mismos intereses
Inscribimos proyectos que presentan nuevas formas de expresión y diversos canales de comunicación artística, que parten de un accionar, en apariencia, fuera del territorio de la plástica y que comúnmente no se considera ARTE.
Investigamos como muchos artistas hoy están manejando la imagen como sintaxis de vivencias proyectadas a través de narrativas de tipo argumental, procesos de construcción simbólica y reconocimiento mediante procesos identitarios.
Enfocamos la investigación hacia unas prácticas artísticas contemporáneas que conciben el arte como Construcción y como Proceso. La obra de arte es un continuo transcurrir, sin principio específico ni demarcación final.
Observamos como, en muchos casos, el artista se erige como facilitador de procesos de creación colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o involucrando activamente a los públicos en el acto de producción artística. Una de las tendencias emergentes es la activación de procesos de participación de comunidades en torno al arte, activando ricos fenómenos de intercambio de experiencias e intersubjetividades. El arte se percibe como vivencia, reflexión y acción; como acontecimientos que se suceden en la comunidad.
miércoles, 28 de noviembre de 2007
PROYECTOS SELECCIONADOS PARA EL XII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS DEL CARIBE
Grupo CIRCORÍGIDOS. Circorígidos. Arte Multimedia, 2006-07. Estos artistas difunden sus imágenes no por el circuito tradicional de la galería, sino por Internet mediante el blog del grupo. Las inquietudes de la sexualidad, la bohemia urbana, los conflictos de género, el desarrollo de la sensualidad, los signos de la identidad de la adolescencia y otros tópicos propios de la juventud son explorados en imágenes que recorren el ciberespacio y retornan a las manos de los creadores, para volver impresas a circular nuevamente de mano en mano con destino incierto por los lugares de concentración de multitudes.
Grupo CUATRO LUNAS. Cebra. Intervención urbana- Video, 2007. El irrespeto a las mínimas normas de convivencia ciudadana y a la vida misma hace que etas artistas se apropien de algunas de las intersecciones de calles de la ciudad para generar un ritual que redimensiona los convencionales rectángulos blancos o cebras, convertidos ahora en siluetas humanas. Incluso, sus propios cuerpos se erigen en cebras tridimensionales, como indignada barrera de contención al caos de la movilidad que terriblemente menosprecia el gran valor de la vida.
Grupo SAN ANDRÉS. Rondón. Arte Comestible. Instalación- Acción, 2007. Este colectivo, liderado por el artista rasta Elario Faiquere, convierte el espacio expositivo del Salón en un lugar para tener una experiencia gustativa visual. Ellos consiguen los ingredientes, cocinan, sirven estéticamente e invitan a comer al público asistente un exquisito Rondón, el plato típico y tradicional de la cocina sanandresana. El Rondón es un ritual de encuentro, un plato multicultural, unión de la tierra y el mar, y en torno a él se reúne la familia y se integra la comunidad para degustar y pasarlo bien. “Más Rondón es más integración y menos violencia”.
Grupo FREDONIA. Haz memoria. Arte procesual, 2007. Líderes comunitarios (no artistas) de Cartagena reconstruyen la memoria de su comunidad promoviendo conversatorios y talleres para forjar un relato en el que las diferencias de edad, nivel de formación, género, profesión y hasta creencias políticas y religiosas se constituyen en piezas de un proceso de integración complejo. Las experiencias plásticas y las imágenes que se generan del ejercicio comunitario vuelven a la realidad en materiales que dan cuenta de un entorno precario, no reconocido por la historia oficial que se atrinchera en su corralito de piedra.
Grupo LSA. Hablar expone. Intervención urbana-Cartel, 2007. El colectivo L.S.A. inunda los muros de las ciudades del Caribe con carteles con la imagen de personas que en la protectora oscuridad nos alertan con sus manos sobre la situación de peligrosidad en que incurrimos cuando ejercemos la libertad de expresión. Los códigos visuales del lenguaje dactilológico o de los mudos les permite a estos artistas cartageneros construir la metáfora del miedo a hablar, del vergonzoso silencio, en un país donde decir públicamente la verdad es exponerse a perder hasta la vida..JPG)
Grupo HECHO EN CASA. ‘Venía y iva’. Suceso de casa. Videoinstalación, 2007. Esta videoinstalación nos obliga a vivenciar el espacio de la soledad impuesta, el vacío del abandono y del desarraigo. Con las imágenes simultáneas, la profundidad del sonido y fragmentos físicos del lugar de una de las tantas masacres perpetradas por grupos armados ilegales, recorremos no sólo las ruinas de una casa del Salao, Bolívar, sino, la ruina de la comunidad sometida, la ruina de la sociedad colombiana.
Grupo JOSÉ LUIS COTE. Oleadas de Silencio. Pintura, 2007. Pintura visceral, cercana, familiar. La enfermedad de la madre y la parcial incomunicación, la presencia de otros seres extraños en la casa, el vacío expectante entre la vida y la muerte, la fe y el ritual mismo de vivir. Sus modelos enfermeras sanan y posan, y le entregan hojas del diario clínico, ahora soporte pictórico, mientras la madre envía mensajes de vida, de lucha. Todos estos planos de realidad se conjugan en composiciones calculadas, pero que al final se definen en el trazo y en el gesto..JPG)
Grupo LUNAMAR. Lunamar. Arte Ambiental-Fotografía, 2005-07. En un acto de resistencia ecológica los artistas intervienen la reserva natural “Lunamar” de propiedad de Alvaro M’causland, que se encuentra en medio del Rodadero de Santa Marta. Desde la perspectiva de la preservación del medio ambiente realizan construcciones de arcilla, piedras nómadas, obstáculos inesperados, señales líticas, marcas de antepadados y otras manifestaciones de un arte ambiental que contribuyen a declarar ética y estéticamente que todavía podemos salvar nuestro espacio vital.
Grupo ROS-K. Ros-K. Intervención urbana, 2007. El colectivo Ros-K recurre al inserto gráfico en el espacio urbano para generar una “escultura social” que confronta procesos de inclusión y exclusión. Invaden el espacio público (muros, mobiliario urbano, vehículos –mototaxis-, personas, vallas comerciales e institucionales, bolsas de basura, vitrinas de almacenes y publicidad política) con avisos y stickers, utilizando su propio logotipo y dejando el espacio abierto a una libre interpretación del espectador desprevenido.
COMUNIDAD DE SAN ANDRÉS. Puertas al infinito. Fotografía, 2007. Estas imágenes son antipatrones que hacen de la comunidad de San Andrés un laboratorio de expresiones que cuestionan nuestro orden mental y físico del mundo. Nos hablan de umbrales que nos conducen a ninguna parte, de puertas construidas en segundos pisos de casas que no conducen a terraza o balcón algunos. La investigadora María Matilde Rodríguez, nos propone con la fotografía intentar desentrañar que intenciones los proyectan y ejecutan, en esa suerte de deporte extremo de la imaginación.
Grupo SERES. María en tiempo real. Video, 2007. Este colectivo muestra a niños trabajadores recreando imágenes efímeras con desperdicios vegetales en el fango del mercado público de la ciudad de Sincelejo. Con secuencias de video de una dimensión dramática denuncian la crudeza de una situación anómala, como son las actividades laborales de niños en este y otros lugares similares. MARIA es un ícono de la inequidad, de la desorganización social, del abandono estatal y de lo que esto fecunda.+de+PA310523.JPG)
Grupo Tony Márquez. RH + . Intervención urbana. 2005-07. Preocupado por diversos problemas sociales, Tony Márquez interviene la ciudad con el signo RH+ , como graffiti, grabándolo en ladrillos que dona para construir fachadas de casas y aún marcándolo en la piel de su brazo con hierro candente a manera de expiación. Construye una bitácora con fotografías, dibujos y diversa documentación sobre las opiniones (Río-Hacha positiva, raza humana positiva, nuevo grupo paramilitar, nueva banda musical, etc.), que se desencadenan en los riohacheros sobre estas intervenciones.
Grupo ZEITSGEIST. Reencuentros. Fotografía –Instalación, 2007. Estos artistas de Valledupar intervienen la ciudad instalando en plazas y parques conformaciones de objetos domésticos a la manera de una sala, una alcoba, una cocina o todo apiñado en un pequeño espacio, como en las casas de los barrios subnormales de las ciudades del Caribe. Retomando las estéticas del reciclaje y bricolage, Zeitsgeist indaga por esta forma de vivir, por las relaciones y tensiones que se generan entre los habitantes, los objetos y el cada vez más reducido espacio de las “viviendas”.
Grupo B2. Manumisión. Instalación en espacio público, 2007. El Grupo B2 emplaza en el espacio público libre de la ciudad una construcción en ladrillos que recuerda a una celda y le instalan cuatro puertas apropiadas (seleccionadas, negociadas) en sus visitas a penitenciarías de la región Caribe colombiana. Son Puertas intervenidas con diversas imágenes por los reclusos que las han habitado; soportes de los anhelos de seres humanos confinados y vigilados y expresiones simbólicas de la ansiada libertad.
Grupo ART-CACIMBA. Agua de iiwa (Primavera). Instalación, 2007. La extinción de la flora y la fauna del humedal Washington en La Guajira, como consecuencias de cazadores furtivos, tala indiscriminada y basuras son materia de preocupación e investigación de estos artistas. Con los vestigios del desastre ecológico elaboran una instalación con centenares de objetos encontrados, fotografías y diversos elementos que recuperan del ecocidio.
Grupo ALDO HOLLMAN. Pasos por recoger. Instalación, 2007. Con una instalación configurada a manera del redondel de las plazas de toros y con un círculo de pitones amenazantes, Aldo Hollmann alude a la cruenta pasión por la fiesta brava. Las fotografías encharcadas muestran las secuelas que dejan en el cuerpo de algunos sabaneros el ritual de “gozar” enfrentando a las bestias para que el “respetable” disfrute embelesado de la matanza. El artista denuncia lo bárbaro, lo inhumano de estas prácticas y el atraso espiritual de los que se divierten solo cuando los muertos anegan con su sangre la tierra colombiana.lunes, 3 de septiembre de 2007
TALLER EN RIOHACHA
El sábado 8 y domingo 9 de septiembre los curadores de PRÁCTICAS DE VER orientaremos un Taller de Procesos de Construcción de la Obra de Arte en la ciudad de Riohacha. Va dirigido a los artistas que inscribieron Proyectos en la Curaduría por el departamento de La Guajira. Por la cercanía, también hemos invitado a los artistas que presentaron proyectos por el departamento del Cesar.
En este Taller se aplicarán unas metodologías de la investigación PRÁCTICAS DE VER que tienen por objetivo el afianzamiento y fortalecimiento de los Proyectos presentados. Nos encontraremos en el centro Cultural de La Guajira.
En este Taller se aplicarán unas metodologías de la investigación PRÁCTICAS DE VER que tienen por objetivo el afianzamiento y fortalecimiento de los Proyectos presentados. Nos encontraremos en el centro Cultural de La Guajira.
martes, 7 de agosto de 2007
TALLER DE CONSTRUCCION DE PROYECTOS ARTISTICOS EN SINCELEJO
De acuerdo con el desarrollo de la investigación curatorial PRÁCTICAS DE VER y con las nuevas dinámicas que se van generando al conocer de primera mano las propuestas y proyectos que nos presentan los artistas del todo el Caribe y en el caso específico del departamento de SUCRE, se ha programado un Taller sobre PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO ARTÍSTICO.
Este taller se enmarca dentro del componente pedagógico y hace parte de las metodologías que aplica la investigación curatorial, buscando el fortalecimiento y perfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de la Curaduría PRÁCTICAS DE VER.
Por supuesto, sólo participan en el taller todos los artistas de SUCRE que se inscribieron a la curaduría PRÁCTICAS DE VER.
No está demás puntualizar que la participación en el taller no es compromiso de selección.
Esta actividad se desarrollará los días viernes 24 y sábado 25 de agosto de 2007.
Este taller se enmarca dentro del componente pedagógico y hace parte de las metodologías que aplica la investigación curatorial, buscando el fortalecimiento y perfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de la Curaduría PRÁCTICAS DE VER.
Por supuesto, sólo participan en el taller todos los artistas de SUCRE que se inscribieron a la curaduría PRÁCTICAS DE VER.
No está demás puntualizar que la participación en el taller no es compromiso de selección.
Esta actividad se desarrollará los días viernes 24 y sábado 25 de agosto de 2007.
NUEVO NUMERO CELULAR DE GABRIEL ACUÑA
Informamos a todos los artistas y personas interesadas que el nuevo número celular de Gabriel Acuña Rodriguez es: 314 5672693.
El número anterior ha sido cancelado.
El número anterior ha sido cancelado.
domingo, 22 de julio de 2007
TALLERES DE PRÁCTICAS DE VER
Se está programando un taller sobre el PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO ARTÍSTICO, destinado a los artistas que han inscrito proyectos en la curaduría PRÁCTICAS DE VER. Se realiza como parte de las metodologías que aplica la investigación curatorial y busca el fortalecimiento y perfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de la Curaduría PRÁCTICAS DE VER. Pueden participar los artistas de todos los proyectos inscritos. La participación no es compromiso de selección. Este taller solo aplica para los Proyectos que estén en proceso de ejecución.
La realización de este Taller dependerá de la logística que logremos consolidar en las ciudades de la Costa donde se necesiten.
La realización de este Taller dependerá de la logística que logremos consolidar en las ciudades de la Costa donde se necesiten.
miércoles, 11 de julio de 2007
NUEVA ETAPA EN LA CURADURÍA
Con las entrevistas a los grupos de artistas y visitas a los respectivos talleres de Barranquilla se cierra el primer ciclo de viajes por los departamentos de la costa Caribe. Ahora entramos en una etapa de catalogación, estudio y análisis de los más de 70 proyectos que hemos recibido e inscrito hasta el momento de 7 departamentos. Faltando los proyectos que algunos artistas aún no han inscrito formalmente a través del correo nuestro. No hemos inscrito ni catalogado algunos proyectos que gentilmente nos han dado a conocer varios artistas, porque tienen la característica de ser el resultado de una acción creativa individual.
Esta etapa conlleva el acompañamiento de aquellos proyectos que se están desarrollando. Estaremos pendientes de esos procesos de ejecución y construcción colectiva de los artistas, para ir registrando su desarrollo y conclusión.
Los grupos deben estar en contacto permanente con nosotros. La información debe fluir viva y dialógicamente.
Esta etapa conlleva el acompañamiento de aquellos proyectos que se están desarrollando. Estaremos pendientes de esos procesos de ejecución y construcción colectiva de los artistas, para ir registrando su desarrollo y conclusión.
Los grupos deben estar en contacto permanente con nosotros. La información debe fluir viva y dialógicamente.
lunes, 2 de julio de 2007
PRÁCTICAS DE VER CON GRUPOS ARTÍSTICOS DE BARRANQUILLA
Los curadores de PRÁCTICAS DE VER citan a los artistas de Barranquilla y el departamento del Atlántico que deseen participar en el XII Salón Regional de Artistas 2007 a presentar sus proyectos artísticos a partir del viernes 6 de julio a las 3:00 de la tarde en la facultad de Bellas Artes. Esa tarde se recibirán propuetas y proyectos en Bellas Artes. Aquellos artistas que deseen ser visitados en su taller o residencia se anotarán en una agenda de visitas. Los curadores estarán visitando y trabajando con los artistas hasta el domingo 8 de julio, inclusive.
Con esta jornada concluye el segundo recorrido por las ciudades de la Costa Caribe colombiana de los curadores de PRÁCTICAS DE VER y se inicia una nueva etapa en la Investigación curatorial que se orienta hacia un trabajo más cercano con los artistas inscritos y enfocado hacia la consolidación de los proyectos que aspiren a ser seleccionados para el Regional.
Con esta jornada concluye el segundo recorrido por las ciudades de la Costa Caribe colombiana de los curadores de PRÁCTICAS DE VER y se inicia una nueva etapa en la Investigación curatorial que se orienta hacia un trabajo más cercano con los artistas inscritos y enfocado hacia la consolidación de los proyectos que aspiren a ser seleccionados para el Regional.
martes, 19 de junio de 2007
2º RECORRIDO POR EL CARIBE
CRONOGRAMA DE VISITAS A LOS TALLERES Y ENTREVISTAS A LOS ARTISTAS DEL CARIBE COLOMBIANO
Los curadores de la investigación curatorial “PRÁCTICAS DE VER” visitarán en sus talleres y residencias a los artistas de Caribe colombiano que estén interesados en participar en el XII Salón Regional de Artistas del Caribe. Realizarán entrevistas personales y recopilarán toda la información concerniente a los proyectos artísticos que sean propuestos para el proceso de selección. El cronograma de visitas es el siguiente:
Riohacha: Sábado 9 de junio
Maicao: Domingo 10 de junio
Santa Marta: Viernes 15 de junio
Cartagena: Sábado 16 y Domingo 17 de junio
Valledupar: Domingo 24 de junio
Sincelejo: Sábado 30 de junio
Montería: Domingo 1 de julio
Barranquilla: Viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de julio
Mompox: Sábado 14 de julio
San Andrés: Por confirmar
Los curadores de la investigación curatorial “PRÁCTICAS DE VER” visitarán en sus talleres y residencias a los artistas de Caribe colombiano que estén interesados en participar en el XII Salón Regional de Artistas del Caribe. Realizarán entrevistas personales y recopilarán toda la información concerniente a los proyectos artísticos que sean propuestos para el proceso de selección. El cronograma de visitas es el siguiente:
Riohacha: Sábado 9 de junio
Maicao: Domingo 10 de junio
Santa Marta: Viernes 15 de junio
Cartagena: Sábado 16 y Domingo 17 de junio
Valledupar: Domingo 24 de junio
Sincelejo: Sábado 30 de junio
Montería: Domingo 1 de julio
Barranquilla: Viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de julio
Mompox: Sábado 14 de julio
San Andrés: Por confirmar
miércoles, 2 de mayo de 2007
PRÁCTICAS DE VER EN EL MAGDALENA
En el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Marta se lanzó la Convocatoria del XII Salón Regional para todos los artistas del Departamento del Magdalena, el viernes 13 de abril de 2007, a las 10:00 de la mañana.
lunes, 23 de abril de 2007
PRÁCTICAS DE VER EN ENCUENTRO NACIONAL DE CURADORES EN MEDELLÍN
Del 18 al 20 de abril se desarrolló en Medellín el Encuentro Nacional de Curadores en las instalaciones del Museo de Antioquia, organizado por el Ministerio de Cultura. Entre otros puntos de la agenda, allí presentamos una ponencia sobre nuestra propuesta de Investigación curatorial PRÁCTICAS DE VER e intercambiamos experiencias y opiniones con curadores, jurados y funcionarios del Ministerio.
domingo, 22 de abril de 2007
PRÁCTICAS DE VER EN CARTAGENA
El sábado 14 de abril, a partir de las 11:00 de la mañana, se lanzó la convocatoria para los artistas y creadores de Bolívar en las instalaciones del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Cartagena.
PRÁCTICAS DE VER EN MONTERÍA
En el Liceo Bolíver de la ciudad de Montería se realizó el viernes 13 de abril a las 4:00 de la tarde el lanzamiento de la convocatoria para artistas y creadores de Córdoba.
lunes, 16 de abril de 2007
PRÁCTICAS DE VER EN SINCELEJO
El el auditorio de la Cámara de Comercio de Sincelejo se lanzó la convocatoria de participación en el XII salón Regional para los artistas y creadores del departamento de Sucre. El evento se realizó el viernes 13 de 9:00 a 11:00 de la mañana.
PRÁCTICAS DE VER EN LA GUAJIRA
En la ciudad de Riohacha se lanzó la convocatoria para los artistas y creadores de La Guajira el jueves 12 de abril a las 3:00 de la tarde, en el Centro Cultural de La Guajira.
jueves, 12 de abril de 2007
LANZAMIENTO DE CONVOCATORIA EN BARRANQUILLA
En el Museo de Arte Moderno de Barranquilla se hizo el lanzamiento de la Convocatoria de participación en el XII Salón Regional para los artistas y creadores del Departamento del Atlántico y su capital. Este evento se llevó a cabo el martes 10 de abril de 2007, a partir de las 5:00 de la tarde.
lunes, 2 de abril de 2007
CONVOCATORIA
A LOS ARTISTAS Y CREADORES DEL CARIBE COLOMBIANO
Los curadores de la investigación curatorial “PRÁCTICAS DE VER”, seleccionada por el Ministerio de Cultura, invitamos a todos los artistas y creadores de la región Caribe –en cualquier lugar donde se encuentren– a participar con sus obras y proyectos artísticos en el XII Salón Regional de Artistas que se inaugurará en Riohacha en el mes de octubre.
La selección de obras y proyectos estará guiada por criterios que valoran el Arte como reflexión-acción y como el resultado de un proceso de investigación-creación que se asienta en la experiencia de lo social, articulado con acontecimientos que transcurren en nuestras ciudades –miradas como espacios de comunicación– donde se activan encuentros y desencuentros de grupos humanos visibles o no mediante ricos fenómenos de intersubjetividad, relación, narrativas y construcción simbólica en ámbitos de vivencia contextual.
Con un sentido más amplio que las prácticas artísticas, existen las PRÁCTICAS DE VER como construcción expandida de imaginarios, donde el artista se erige como facilitador de procesos de edificación colectiva ya sea en el plano colaborativo con otros artistas y/o profesionales, o también involucrándose activamente con las comunidades; generando la importación y desplazamiento de métodos alternativos, ingénitos procedimientos artísticos e hibridaciones en las que ya no hay medios ni técnicas puras.
La selección de los artistas para el Salón será bajo las siguientes modalidades:
a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales).
b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)
c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).
d. Complejo. Conjunto de creadores (no ‘artistas’) que conforman una Comunidad.
Los artistas y creadores interesados en participar en el XII Salón Regional, previo al 41º Salón Nacional de Artistas, deben enviar al correo 12salonregional@gmail.com hojas de vida y la aceptación para ser contactados y visitados por los curadores para dar a conocer sus procesos y trabajos artísticos. Estas visitas y encuentros serán informados con tiempo a los respectivos artistas en las distintas ciudades de la Región Caribe. Igualmente, los plazos de vencimiento para la preselección y selección de obras y proyectos serán dados a conocer oportunamente. Aquellos artistas que tengan proyectos en desarrollo o por ejecutar es importante que los den a conocer antes del 5 de mayo. Los curadores estarán dispuestos para acompañar a los creadores de estos proyectos no concluidos.
En nuestro blog http://12salonregional.blogspot.com se podrá leer el texto completo de la propuesta curatorial y amplia información sobre el desarrollo de la investigación y preparativos del XII Salón Regional de Artistas del Caribe.
Néstor Martínez Celis & Gabriel Acuña Rodríguez
315 7723299 – 310 7001223
Desde el Caribe colombiano, marzo 31 de 2007
Los curadores de la investigación curatorial “PRÁCTICAS DE VER”, seleccionada por el Ministerio de Cultura, invitamos a todos los artistas y creadores de la región Caribe –en cualquier lugar donde se encuentren– a participar con sus obras y proyectos artísticos en el XII Salón Regional de Artistas que se inaugurará en Riohacha en el mes de octubre.
La selección de obras y proyectos estará guiada por criterios que valoran el Arte como reflexión-acción y como el resultado de un proceso de investigación-creación que se asienta en la experiencia de lo social, articulado con acontecimientos que transcurren en nuestras ciudades –miradas como espacios de comunicación– donde se activan encuentros y desencuentros de grupos humanos visibles o no mediante ricos fenómenos de intersubjetividad, relación, narrativas y construcción simbólica en ámbitos de vivencia contextual.
Con un sentido más amplio que las prácticas artísticas, existen las PRÁCTICAS DE VER como construcción expandida de imaginarios, donde el artista se erige como facilitador de procesos de edificación colectiva ya sea en el plano colaborativo con otros artistas y/o profesionales, o también involucrándose activamente con las comunidades; generando la importación y desplazamiento de métodos alternativos, ingénitos procedimientos artísticos e hibridaciones en las que ya no hay medios ni técnicas puras.
La selección de los artistas para el Salón será bajo las siguientes modalidades:
a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales).
b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)
c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).
d. Complejo. Conjunto de creadores (no ‘artistas’) que conforman una Comunidad.
Los artistas y creadores interesados en participar en el XII Salón Regional, previo al 41º Salón Nacional de Artistas, deben enviar al correo 12salonregional@gmail.com hojas de vida y la aceptación para ser contactados y visitados por los curadores para dar a conocer sus procesos y trabajos artísticos. Estas visitas y encuentros serán informados con tiempo a los respectivos artistas en las distintas ciudades de la Región Caribe. Igualmente, los plazos de vencimiento para la preselección y selección de obras y proyectos serán dados a conocer oportunamente. Aquellos artistas que tengan proyectos en desarrollo o por ejecutar es importante que los den a conocer antes del 5 de mayo. Los curadores estarán dispuestos para acompañar a los creadores de estos proyectos no concluidos.
En nuestro blog http://12salonregional.blogspot.com se podrá leer el texto completo de la propuesta curatorial y amplia información sobre el desarrollo de la investigación y preparativos del XII Salón Regional de Artistas del Caribe.
Néstor Martínez Celis & Gabriel Acuña Rodríguez
315 7723299 – 310 7001223
Desde el Caribe colombiano, marzo 31 de 2007
CRONOGRAMA DE LANZAMIENTO DE LA CONVOCATORIA EN LAS CIUDADES DEL CARIBE COLOMBIANO
Los curadores de la investigación curatorial “PRÁCTICAS DE VER” presentarán públicamente la convocatoria a los artistas y creadores, para profundizar en ella, en las siguientes fechas y ciudades:
Barranquilla Martes 10 de abril, 5:00 PM. Museo de Arte Moderno
Valledupar Jueves 12 de abril, 9:00 AM. Facultad de Bellas Artes, U.P.C.
Riohacha Jueves 12 de abril, 4:00 PM. Centro Cultural de La Guajira
Sincelejo Viernes 13 de abril, 9:00 AM. Cámara de Comercio
Santa Marta Viernes 13 de abril, 10:00 AM. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo
Montería Viernes 13 de abril, 4:00 PM. Liceo Montería
Cartagena Sábado 14 de abril, 11:00 AM. Museo de Arte Moderno
San Andrés Por confirmar
Barranquilla Martes 17 de abril, 4:00 PM. Facultad de Bellas Artes, Uniatlántico
Los curadores de la investigación curatorial “PRÁCTICAS DE VER” presentarán públicamente la convocatoria a los artistas y creadores, para profundizar en ella, en las siguientes fechas y ciudades:
Barranquilla Martes 10 de abril, 5:00 PM. Museo de Arte Moderno
Valledupar Jueves 12 de abril, 9:00 AM. Facultad de Bellas Artes, U.P.C.
Riohacha Jueves 12 de abril, 4:00 PM. Centro Cultural de La Guajira
Sincelejo Viernes 13 de abril, 9:00 AM. Cámara de Comercio
Santa Marta Viernes 13 de abril, 10:00 AM. Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo
Montería Viernes 13 de abril, 4:00 PM. Liceo Montería
Cartagena Sábado 14 de abril, 11:00 AM. Museo de Arte Moderno
San Andrés Por confirmar
Barranquilla Martes 17 de abril, 4:00 PM. Facultad de Bellas Artes, Uniatlántico
viernes, 30 de marzo de 2007
"PRÁCTICAS DE VER" PROPUESTA PARA BECA DE INVESTIGACIÓN CURATORIAL. XII SALONES REGIONALES. MINISTERIO DE CULTURA
“PRÁCTICAS DE VER”
–FUNDAMENTACIÓN–
GRUPO resistencia
(Néstor Martínez Celis & Gabriel Acuña Rodríguez)
BARRANQUILLA, ENERO DE 2007
¿Existe algo más diverso que el arte? Sí, la vida. ¿Existe algo que recree la vida de una forma más rica, más amena y plural? Claro, el arte. Son vasos comunicantes. Ambos se definen por la diferencia.
Catálogo, 8ª Bienal de La Habana, 2003.
INTRODUCCIÓN
El Caribe colombiano, unido histórica y socioculturalmente al gran Caribe, es una inmensa zona de fronteras móviles marcada por migraciones constantes, lo que configura un contexto de transculturación e hibridación continúo. El sincretismo, el mestizaje de razas y de costumbres, la instalación en la globalización, las secuelas de la diáspora y el obligado nomadismo laboral contemporáneo, incuban una situación de tránsito continuo, de identidades flotantes que generan nuevas estrategias de supervivencia y resistencia.
El Caribe significa diversidad, encuentros y mixtura de variadas afirmaciones culturales y estéticas. Más que un territorio geográfico o una delimitación político administrativa, el Caribe es una presencia cultural, una entidad vital de mezclas de sensibilidades y pensamientos.
En correspondencia con lo anterior, la producción artística del Caribe se mueve dentro de una gran diversidad, sin hierros estéticos ni escuelas hegemónicas. Esta gran multiplicidad y juego caleidoscópico de posibilidades artísticas crea un campo de identificación cultural y genera un gran ángulo de giro para que las prácticas artísticas puedan moverse entre la emulación e inscripción dentro de circuitos centralizadores y la creación de zonas limítrofes con cultura propia de resistencia[3].
A pesar del carácter marginal en otros ámbitos (socio-político-económico), en la región Caribe colombiana se ha gestado un conjunto importante de artistas que han aportado significativas obras al acervo artístico nacional. Si bien, se ha explorado casi que por entero las técnicas, temáticas y tendencias plásticas experimentadas a lo largo del pasado siglo –en principio, con décadas de atraso, hasta casi equipararse en desarrollo a las nuevas propuestas de la plástica– la tendencia general ha sido la de producir Importantes individualidades: Leo Matiz, Enrique Grau, Alejandro Obregón, Orlando “Figurita” Rivera, Cecilia Porras, Noé León, Nereo, Darío Morales, Norman Mejía, Álvaro Barrios, entre otros. Por lo que el arte colaborativo, relacional, los colectivos y arte de participación se constituían en exóticas rarezas, hasta “el impacto que produjo el Grupo de Arte Experimental El Sindicato, fundado en Barranquilla en 1976 por Ramiro Gómez, Alberto Del Castillo y Carlos Restrepo, sumándose luego Efraín Arrieta, Guillermo Aragón y Aníbal Tobón, caracterizados por una postura “antimuseos, antigalerías, anticomercial, antiarte”[4] enfocados a contenidos de tipo social.
La aparición del Grupo El Sindicato tiene un carácter fundacional tanto en métodos de concepción del arte y la obra, como procesos dinámicos, al igual que plantearon una constante experimentación de procedimientos plásticos y temáticos. Su accionar, al igual que el del Grupo 44 que trabajó para la misma época, se constituyen en referente obligados aunque de manera tácita para las expresiones de este tipo en las generaciones siguientes.
Ejemplos de trabajo colaborativo podemos mencionar hacia mediados de los años ochenta el realizado por María Rodríguez y Daniel Angulo; Fernando Mercado y el francés Patrick Sing, a finales de los 90´s; y en los últimos años el grupo Bi-infrarrojo que ha mantenido una presencia importante en certámenes regionales y nacionales; al igual que el Grupo Ros-k de Sincelejo, La Cizaña y el dúo barranquillero Indocumentados y otros más recientes cuyo modus operandi es la expresión pública colectiva mediante encuentros.
En nuestra propuesta potenciamos la llamada ‘obra de arte’ como una práctica artística, como proceso de construcción colectiva de imaginarios, deduciéndole sentido a la ejecución ‘pura’ individual. La ejecución artística basada en la experiencia de lo social, de grupos humanos visibles o no, propone hacer evidente los procesos de intersubjetividades, relación y construcción de la obra en términos de vivencia contextual[5].
Por lo cual, el presente proyecto plantea un proceso de Investigación-Curaduría-Creación que se ejecuta en los tiempos destinados en la convocatoria. Creación en el sentido de la exploración y participación para el evidenciamiento y desarrollo colaborativo de un discurso artístico, partiendo de planos conceptuales y prácticas de ver[6] en permanente revisión (al atravesar cada una de las etapas del proceso de construcción del ‘Salón’), de manera más consecuente con las prácticas artísticas contemporáneas que se suceden en el Caribe colombiano. Pretendemos como acción investigativa, el acercamiento e interacción resolutiva a los procesos y actos estéticos generados por grupos humanos interactuantes en la región Caribe colombiana.
En una dimensión escópica, sabemos que en la actualidad las prácticas artísticas han desmontado el edificio formal conceptual de lo que se entendía por arte y esto “se evidencia en las variaciones morfológicas que este presenta, la desmaterialización del propio producto artístico, el desmontaje de sus estructuras tradicionales, la forma en que se esfuma la autoría de la obra de arte, además del lenguaje postmoderno que, como diría Hal Foster, forjó su discurso en la frontal crítica a la representación, incorporándose a la línea evolutiva del arte en la medida en que logra no ser un simple estilo epocal, sino una apertura de recursos expresivos de gran variedad formal: instalaciones, video y video instalaciones, murales, diaporamas, intervenciones, acciones y performances”[7].
En ese sentido, los conglomerados sociales urbanos tienen primacía en tanto aglutinan experiencias e interacciones (subordinación, hibridación, confrontación, negociación, coexistencia, simbiosis) de grupos disímiles producto de proceso de asentamientos y/o desplazamientos, además de ser los espacios sociales en los cuales se instauran, de manera significativamente inmediata y perceptible, los cambios en los ámbitos social, económico, político, tecnológico y ambiental.
“De esta manera el trabajo artístico se sitúa entre la construcción mítica y las duras condiciones de la realidad; entre los residuos dejados por la memoria y su legado legendario y la condición humana presente en la construcción de las comunidades. Allí donde surgen las tensiones naturales entre la ficción y la realidad, es posible situar los argumentos con los cuales un trabajo artístico puede agregar algo (producción simbólica) a un entorno con plena conciencia de los medios disponibles, de sus alcances y de sus limitaciones”[8].
PROPUESTA
Y hay diversas especies finitas...
Estas especies diversas concurren todas
A realizar un entero universo infinito...
Giordano Bruno
“Sobre el Infinito Universo y los Mundos”[9]
Esta propuesta engloba: Planos de Consistencia, Estructura y Selección, Metodologías, Etapas de la Investigación, Cronograma, Costos, Estrategias de Apropiación y Lectura del Público y Criterios para la Circulación e Itinerancia.
1 PLANOS DE CONSISTENCIA
Estos dos Planos de Consistencia son las hojas de ruta conceptuales y teóricas que en principio guían la ejecución de la Investigación Curatorial.
1.1. ENCUENTROS Y DESENCUENTROS URBANOS
Más que nunca, la ciudad se esta volviendo una especie de encrucijada donde percibimos que se concentran, sintetizan y contradicen la mayoría de las dimensiones que se afirman sobre una comunidad interpretativa; esto es, redes del intercambio plural donde todos participamos en la configuración de un país que aspiramos a vivir en común. Una de las maneras de comprender lo que son las ciudades como "acontecimientos públicos" es mirándolas como espacio de comunicación[10]
El concepto de construcción colectiva se encuentra implícito en toda actividad humana. Son los individuos quienes conforman el conglomerado y el conglomerado los define como individuos en el transcurso de este proceso en el que interactúan los factores biológicos, psicológicos, ambientales, tecnológicos, políticos y englobando todo, culturales.
“El proceso es un diálogo entre el espacio y los observadores. Donde ambas partes aportan y se modifican mutuamente, dando lugar al ciclo “ciudad de la memoria-ciudad real-ciudad de la memoria-etc.”, mediante el cual se incorporan constantemente nuevas imágenes y nuevos signos urbanos que se vuelven inherentes a la existencia de cada uno, para más tarde devolverlos (filtrados y elaborados) a la ciudad, para ser otra vez incorporados y así continuar el proceso cíclico... El artista...va escogiendo determinadas señales del espacio comunitario y las incorpora a su patrimonio de significados (su memoria) a la vez que proyecta sobre ese mismo espacio comunitario, los aspectos de su personalidad que configuran la ‘ciudad de cada uno’.[11]
Es la summa de estas “ciudades” lo que nos permite una elaboración más amplia de la visión de la misma en la obra de arte. El identificar y proponer este tipo de acciones en el campo plástico conlleva el reto de poner en evidencia y confrontar procesos de construcción participativa frente a la visión única y totalizante de la obra individual, valorar y privilegiar los diversos aportes del trabajo colaborativo en la construcción simbólica de la vivencia de lo social urbano, potenciando el arte como reflexión y acción de acontecimientos urbanos, donde se exploran otras formas plásticas de plantear la producción artística, estructuras estéticas, narrativas y procesos marginales que emergen y se hacen visibles.
Este plano integra dos componentes:
A. Rizomas[12]
Propuestas en las que el espacio urbano es alternativamente tema, insumo o escenario[13] o los tres; la summa de visiones dinámicas urbanas, surgidas de los aportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento, crecimiento y desplazamientos.
Identificación y visibilidad de fenómenos actuales de estéticas en comunidades urbanas; Construcción de realidades y estéticas de núcleos o grupos de individuos con afinidades y en torno a unos mismos intereses (Tribus urbanas); Encuentros y desencuentros en la ciudad como construcción mental colectiva desde perspectivas distintas con sus consiguientes confluencias y choques. Persiguiendo “convertir, en último término, la experiencia estética en una experiencia de interacción social”[14]
B. Narrativas
Manifestaciones de las nuevas formas de expresión y otros canales de comunicación que parten de un accionar y dinámicas urbanas, en apariencia, fuera del territorio de la plástica. Otros relatos, otros mitos y la acción de “desmantelar los códigos de comunicación existentes mediante la recombinación de algunos de sus elementos en estructuras que puedan ser usadas para generar nuevas imágenes del mundo”[15]
- La imagen (cualquier referente de percepción por los sentidos, cualquier estímulo) como sintaxis de vivencias proyectadas a través de narrativas de tipo argumental, procesos de construcción simbólica y reconocimiento mediante procesos identitarios.
.
1.2. PRÁCTICAS DE VER
La dirección o las hojas de ruta de las obras seleccionadas apunta hacia el campo expandido del Arte Actual, con un criterio de inclusión en cuanto a procedimientos plásticos; la investigación-creación como proceso plástico, tanto en las propuestas como en el criterio general de la curaduría; planteamientos en los que se repiensa el arte como Construcción y como Proceso; estéticas emergentes de grupos sociales urbanos en entornos precarios; “prácticas nuevas que poseen un forzamiento extensivo, el cual, por un lado, toma como sentido primitivo la definición de las técnicas clásicas...y, por el otro, como sentido figurado las obras habilitadas a partir de su intermediación”[16] con los nuevos lenguajes y técnicas.
Este plano integra 2 componentes:
A. Intersubjetividades (Producción colaborativa)
Si revisamos los planteamientos de Walter Benjamín en “La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica” podremos extrapolar el concepto de la pérdida del aura de la obra de arte hacia la condición del artista de la pérdida del aura individual, para erigirse como aportante válido, pero ya no de manera unilateral, aislada y excluyente, sino, como facilitador de procesos de creación colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o involucrando activamente al espectador en el acto de producción artística.
Privilegiando lo participativo sobre la actitud egotista y totalizante de la obra individual se enriquece el trabajo colaborativo[17]; se concibe el arte como fenómeno de construcción grupal, social, evidenciando otras configuraciones y modalidades plásticas para producir obras artísticas. Algunas van más allá y se soportan exclusivamente en procesos de participación de comunidades, activando ricos fenómenos de intersubjetividad[18]; situando la experiencia en el espacio público; arte como vivencia, reflexión y acción de acontecimientos urbanos.
B. Desplazamientos
Modos nuevos de empleo de técnicas convencionales que “involucran participar en la negociación del artista frente a los sistemas de producción y distribución contemporáneos,...transformaciones tanto tecnológicas y culturales como metafóricas...” [19]; propuestas que renuncian al artificio y al efectismo “señalando o traicionando los mecanismos de su creación, las marcas indiciales del proceso técnico y...proponiendo reflexiones acerca de la hechura de la imagen [20]. Se activan métodos alternativos de procedimientos artísticos y fusiones en las que ya no hay medios ni técnicas puras; lo plástico hacia lo escenográfico, musical, lo visual hacia lo sonoro; lo estático hacia lo móvil. Igualmente, materiales que involucran la identificación de contextos específicos; lo que está a la mano; la importación (desplazamiento) de procedimientos, en apariencia, “externos” al fenómeno estético-plástico producto de cambios tecnológicos asimilados, lo mismo que la exportación de procedimientos artísticos hacia otros terrenos, disciplinas y contextos.
2. ESTRUCTURA Y SELECCIÓN
Se seleccionarán un número clave de 24 proyectos de investigación artística. Este número podrá variar hacia arriba o hacia abajo en uno o dos integrantes, dependiendo de los resultados y opciones concretas que se que se presenten a la hora de seleccionar. Este número responde a una media que resulta de la experiencia y conocimiento de la calidad de los trabajos investigativos plásticos de los artistas de la región, en consonancia con los conceptos de Salón, espacios adecuados, manejo, itinerancia y otros aspectos que se tienen en cuenta para estructurar un Salón Regional de Artistas.
Este número inicial coincide con el número de departamentos de la Costa Caribe en múltiplos de tres. Pero no debe entenderse como una camisa de fuerza para seleccionar tres proyectos por departamento. Lo ideal es que haya representación de cada sector cultural del Caribe pero esto depende de la naturaleza y calidad de las propuestas que aspiren al Salón.
Cada obra seleccionada deberá ser el producto de un proceso de Investigación. En ella deben reflejarse las reflexiones y procesos de indagación, encuentros, desarrollo del estudio y las prácticas artísticas del grupo, en términos de estética, temática, materia, técnicas y otros elementos constituyentes de la propuesta.
Los curadores y su equipo investigativo acompañarán permanentemente el proceso de investigación y desarrollo de las propuestas de los grupos, en una especie de agenciamiento, de tal manera que a la hora de seleccionar las que conformarán el Salón los criterios estarán muy bien sustentados por los resultados de cada grupo.
La selección de los artistas para el Salón será bajo las siguientes modalidades:
a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales de Ciencias Humanas)
b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)
c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).
d. Complejo. Conjunto de personas (no ‘artistas’) que conforman una Comunidad.
No está demás puntualizar los siguientes aspectos:
Al diluirse el aura individual y plantear que las prácticas artísticas establecen relaciones de interacción con lo social, la selección para el Salón no será forzosamente por nombres reconocidos de artistas sino por la significación de los resultados, la inserción en los procesos de diálogo contextual y la calidad de los Proyectos de Investigación.
Las obras seleccionadas pertenecerán a un enfoque actual de las Artes Visuales y su datación cronológica no deberá ir más atrás del año 2006.
Notas:
[1] GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, pág. 180.
[2] BORGES, Jorge Luis y GUERRERO Margarita. El libro de los seres imaginarios, Alianza Editorial S.A. 2005. p 26, 27.
[3] MARTÍNEZ CELIS, Néstor. Una Mirada al Arte del Caribe colombiano. En: EL HERALDO, Revista Dominical, 23 de julio de 2006. Pág. 2-5
[4] MEDINA, Alvaro. El Arte del Caribe Colombiano. Cartagena : Gobernación de Bolívar, 2000. Pág. 60.
[5] Considerando que, aún ciertas obras de carácter intimista encierran una experiencia emocional-cultural, ligada al contexto social. No hay individualidad sin sociedad.
[6] Como producción de Imaginarios, tal como lo plantea José Luis Brea en Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Madrid : Akal, 2005, pág. 9.
[7] ESPINOSA, Magalys. Curaduría por qué y para qué. En: http://www.arteamerica.cu/3/dossier/espinosa.htm#_ftnref1.
[8] CRISTANCHO, Raúl, Ciudad Kennedy, Memoria y Realidad, Proyecto colectivo de creación plástica. Premio Prometeo, División de investigaciones de Bogotá, 2003.
[9] BRUNO, Giordano. Citado por Acuña Gabriel en el Catálogo de la exposición Dialogo Tercero grabados. Alianza Colombo Francesa de Barranquilla, 2005.
[10] GUZMÁN CÁRDENAS, Carlos E. Descubriendo la ciudad como acontecimiento de consumo cultural. En: http://www.innovarium.com-culturaurbana-ciudadcgc.htm/
[11] PERGOLIS, Juan Carlos. Las otras ciudades. 1989.
[12] Deleuze, Guattari y junto a ellos Eco, proponen el rizoma en el que cada calle puede conectarse con cualquier otra. Se carece de centro y periferia y no hay salida pues son potencialmente infinitos. De ahí que el rizoma se exalte como lugar de conjeturas. Los rizomas serían en propiedad las figuras imaginarias para abordar los laberintos simbólicos de las zonas urbanas latinoamericanas. SILVA, Armando. La Ciudad como Arte. Diálogos, Nº 40, septiembre de 1994.
[13] ROCA, José Ignacio. en el catálogo de la exposición La Ruina; la Utopía, Carlos Garaicoa. Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa de la Moneda. 2000.
[14] BURGIN, Víctor. Citado por PRADA, Juan Martín. La enseñanza del arte en el campo interdisciplinar de los estudios visuales. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, pág. 139.
[15] Ibid. Pág. 135.
[16] MELLADO, Justo Pastor, La Impugnación del Grabado: Potencial de Nuevas Prácticas, Escrito para la Plataforma curatorial “Impugnaciones”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe, Puerto Rico, 2004.
[17] Se puede llamar Arte colaborativo al proceso por el que un grupo de gente construye las condiciones concretas para un ámbito de libertad concreta y al hacerlo libera un modo, o un racimo de modos de relación, es decir libera una ‘obra de arte’.
[18] Al plantear la intersubjetividad como sustrato, puede enfrentarse a la razón monológica occidental, que exalta lo individual y la subjetividad como sus valores últimos, incluso cuando esos valores se viven a través de una experiencia colectiva. GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, pág. 180.
[19] MONTGOMERY, Harper. Principios para estar dentro y fuera del registro, Escrito para la Plataforma curatorial “Fuera de Registro”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamerica y el Caribe, Puerto Rico, Chicago, 2004.
[20] Ibid.
–FUNDAMENTACIÓN–
GRUPO resistencia
(Néstor Martínez Celis & Gabriel Acuña Rodríguez)
BARRANQUILLA, ENERO DE 2007
¿Existe algo más diverso que el arte? Sí, la vida. ¿Existe algo que recree la vida de una forma más rica, más amena y plural? Claro, el arte. Son vasos comunicantes. Ambos se definen por la diferencia.
Catálogo, 8ª Bienal de La Habana, 2003.
INTRODUCCIÓN
El Caribe colombiano, unido histórica y socioculturalmente al gran Caribe, es una inmensa zona de fronteras móviles marcada por migraciones constantes, lo que configura un contexto de transculturación e hibridación continúo. El sincretismo, el mestizaje de razas y de costumbres, la instalación en la globalización, las secuelas de la diáspora y el obligado nomadismo laboral contemporáneo, incuban una situación de tránsito continuo, de identidades flotantes que generan nuevas estrategias de supervivencia y resistencia.
El Caribe significa diversidad, encuentros y mixtura de variadas afirmaciones culturales y estéticas. Más que un territorio geográfico o una delimitación político administrativa, el Caribe es una presencia cultural, una entidad vital de mezclas de sensibilidades y pensamientos.
En correspondencia con lo anterior, la producción artística del Caribe se mueve dentro de una gran diversidad, sin hierros estéticos ni escuelas hegemónicas. Esta gran multiplicidad y juego caleidoscópico de posibilidades artísticas crea un campo de identificación cultural y genera un gran ángulo de giro para que las prácticas artísticas puedan moverse entre la emulación e inscripción dentro de circuitos centralizadores y la creación de zonas limítrofes con cultura propia de resistencia[3].
A pesar del carácter marginal en otros ámbitos (socio-político-económico), en la región Caribe colombiana se ha gestado un conjunto importante de artistas que han aportado significativas obras al acervo artístico nacional. Si bien, se ha explorado casi que por entero las técnicas, temáticas y tendencias plásticas experimentadas a lo largo del pasado siglo –en principio, con décadas de atraso, hasta casi equipararse en desarrollo a las nuevas propuestas de la plástica– la tendencia general ha sido la de producir Importantes individualidades: Leo Matiz, Enrique Grau, Alejandro Obregón, Orlando “Figurita” Rivera, Cecilia Porras, Noé León, Nereo, Darío Morales, Norman Mejía, Álvaro Barrios, entre otros. Por lo que el arte colaborativo, relacional, los colectivos y arte de participación se constituían en exóticas rarezas, hasta “el impacto que produjo el Grupo de Arte Experimental El Sindicato, fundado en Barranquilla en 1976 por Ramiro Gómez, Alberto Del Castillo y Carlos Restrepo, sumándose luego Efraín Arrieta, Guillermo Aragón y Aníbal Tobón, caracterizados por una postura “antimuseos, antigalerías, anticomercial, antiarte”[4] enfocados a contenidos de tipo social.
La aparición del Grupo El Sindicato tiene un carácter fundacional tanto en métodos de concepción del arte y la obra, como procesos dinámicos, al igual que plantearon una constante experimentación de procedimientos plásticos y temáticos. Su accionar, al igual que el del Grupo 44 que trabajó para la misma época, se constituyen en referente obligados aunque de manera tácita para las expresiones de este tipo en las generaciones siguientes.
Ejemplos de trabajo colaborativo podemos mencionar hacia mediados de los años ochenta el realizado por María Rodríguez y Daniel Angulo; Fernando Mercado y el francés Patrick Sing, a finales de los 90´s; y en los últimos años el grupo Bi-infrarrojo que ha mantenido una presencia importante en certámenes regionales y nacionales; al igual que el Grupo Ros-k de Sincelejo, La Cizaña y el dúo barranquillero Indocumentados y otros más recientes cuyo modus operandi es la expresión pública colectiva mediante encuentros.
En nuestra propuesta potenciamos la llamada ‘obra de arte’ como una práctica artística, como proceso de construcción colectiva de imaginarios, deduciéndole sentido a la ejecución ‘pura’ individual. La ejecución artística basada en la experiencia de lo social, de grupos humanos visibles o no, propone hacer evidente los procesos de intersubjetividades, relación y construcción de la obra en términos de vivencia contextual[5].
Por lo cual, el presente proyecto plantea un proceso de Investigación-Curaduría-Creación que se ejecuta en los tiempos destinados en la convocatoria. Creación en el sentido de la exploración y participación para el evidenciamiento y desarrollo colaborativo de un discurso artístico, partiendo de planos conceptuales y prácticas de ver[6] en permanente revisión (al atravesar cada una de las etapas del proceso de construcción del ‘Salón’), de manera más consecuente con las prácticas artísticas contemporáneas que se suceden en el Caribe colombiano. Pretendemos como acción investigativa, el acercamiento e interacción resolutiva a los procesos y actos estéticos generados por grupos humanos interactuantes en la región Caribe colombiana.
En una dimensión escópica, sabemos que en la actualidad las prácticas artísticas han desmontado el edificio formal conceptual de lo que se entendía por arte y esto “se evidencia en las variaciones morfológicas que este presenta, la desmaterialización del propio producto artístico, el desmontaje de sus estructuras tradicionales, la forma en que se esfuma la autoría de la obra de arte, además del lenguaje postmoderno que, como diría Hal Foster, forjó su discurso en la frontal crítica a la representación, incorporándose a la línea evolutiva del arte en la medida en que logra no ser un simple estilo epocal, sino una apertura de recursos expresivos de gran variedad formal: instalaciones, video y video instalaciones, murales, diaporamas, intervenciones, acciones y performances”[7].
En ese sentido, los conglomerados sociales urbanos tienen primacía en tanto aglutinan experiencias e interacciones (subordinación, hibridación, confrontación, negociación, coexistencia, simbiosis) de grupos disímiles producto de proceso de asentamientos y/o desplazamientos, además de ser los espacios sociales en los cuales se instauran, de manera significativamente inmediata y perceptible, los cambios en los ámbitos social, económico, político, tecnológico y ambiental.
“De esta manera el trabajo artístico se sitúa entre la construcción mítica y las duras condiciones de la realidad; entre los residuos dejados por la memoria y su legado legendario y la condición humana presente en la construcción de las comunidades. Allí donde surgen las tensiones naturales entre la ficción y la realidad, es posible situar los argumentos con los cuales un trabajo artístico puede agregar algo (producción simbólica) a un entorno con plena conciencia de los medios disponibles, de sus alcances y de sus limitaciones”[8].
PROPUESTA
Y hay diversas especies finitas...
Estas especies diversas concurren todas
A realizar un entero universo infinito...
Giordano Bruno
“Sobre el Infinito Universo y los Mundos”[9]
Esta propuesta engloba: Planos de Consistencia, Estructura y Selección, Metodologías, Etapas de la Investigación, Cronograma, Costos, Estrategias de Apropiación y Lectura del Público y Criterios para la Circulación e Itinerancia.
1 PLANOS DE CONSISTENCIA
Estos dos Planos de Consistencia son las hojas de ruta conceptuales y teóricas que en principio guían la ejecución de la Investigación Curatorial.
1.1. ENCUENTROS Y DESENCUENTROS URBANOS
Más que nunca, la ciudad se esta volviendo una especie de encrucijada donde percibimos que se concentran, sintetizan y contradicen la mayoría de las dimensiones que se afirman sobre una comunidad interpretativa; esto es, redes del intercambio plural donde todos participamos en la configuración de un país que aspiramos a vivir en común. Una de las maneras de comprender lo que son las ciudades como "acontecimientos públicos" es mirándolas como espacio de comunicación[10]
El concepto de construcción colectiva se encuentra implícito en toda actividad humana. Son los individuos quienes conforman el conglomerado y el conglomerado los define como individuos en el transcurso de este proceso en el que interactúan los factores biológicos, psicológicos, ambientales, tecnológicos, políticos y englobando todo, culturales.
“El proceso es un diálogo entre el espacio y los observadores. Donde ambas partes aportan y se modifican mutuamente, dando lugar al ciclo “ciudad de la memoria-ciudad real-ciudad de la memoria-etc.”, mediante el cual se incorporan constantemente nuevas imágenes y nuevos signos urbanos que se vuelven inherentes a la existencia de cada uno, para más tarde devolverlos (filtrados y elaborados) a la ciudad, para ser otra vez incorporados y así continuar el proceso cíclico... El artista...va escogiendo determinadas señales del espacio comunitario y las incorpora a su patrimonio de significados (su memoria) a la vez que proyecta sobre ese mismo espacio comunitario, los aspectos de su personalidad que configuran la ‘ciudad de cada uno’.[11]
Es la summa de estas “ciudades” lo que nos permite una elaboración más amplia de la visión de la misma en la obra de arte. El identificar y proponer este tipo de acciones en el campo plástico conlleva el reto de poner en evidencia y confrontar procesos de construcción participativa frente a la visión única y totalizante de la obra individual, valorar y privilegiar los diversos aportes del trabajo colaborativo en la construcción simbólica de la vivencia de lo social urbano, potenciando el arte como reflexión y acción de acontecimientos urbanos, donde se exploran otras formas plásticas de plantear la producción artística, estructuras estéticas, narrativas y procesos marginales que emergen y se hacen visibles.
Este plano integra dos componentes:
A. Rizomas[12]
Propuestas en las que el espacio urbano es alternativamente tema, insumo o escenario[13] o los tres; la summa de visiones dinámicas urbanas, surgidas de los aportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento, crecimiento y desplazamientos.
Identificación y visibilidad de fenómenos actuales de estéticas en comunidades urbanas; Construcción de realidades y estéticas de núcleos o grupos de individuos con afinidades y en torno a unos mismos intereses (Tribus urbanas); Encuentros y desencuentros en la ciudad como construcción mental colectiva desde perspectivas distintas con sus consiguientes confluencias y choques. Persiguiendo “convertir, en último término, la experiencia estética en una experiencia de interacción social”[14]
B. Narrativas
Manifestaciones de las nuevas formas de expresión y otros canales de comunicación que parten de un accionar y dinámicas urbanas, en apariencia, fuera del territorio de la plástica. Otros relatos, otros mitos y la acción de “desmantelar los códigos de comunicación existentes mediante la recombinación de algunos de sus elementos en estructuras que puedan ser usadas para generar nuevas imágenes del mundo”[15]
- La imagen (cualquier referente de percepción por los sentidos, cualquier estímulo) como sintaxis de vivencias proyectadas a través de narrativas de tipo argumental, procesos de construcción simbólica y reconocimiento mediante procesos identitarios.
.
1.2. PRÁCTICAS DE VER
La dirección o las hojas de ruta de las obras seleccionadas apunta hacia el campo expandido del Arte Actual, con un criterio de inclusión en cuanto a procedimientos plásticos; la investigación-creación como proceso plástico, tanto en las propuestas como en el criterio general de la curaduría; planteamientos en los que se repiensa el arte como Construcción y como Proceso; estéticas emergentes de grupos sociales urbanos en entornos precarios; “prácticas nuevas que poseen un forzamiento extensivo, el cual, por un lado, toma como sentido primitivo la definición de las técnicas clásicas...y, por el otro, como sentido figurado las obras habilitadas a partir de su intermediación”[16] con los nuevos lenguajes y técnicas.
Este plano integra 2 componentes:
A. Intersubjetividades (Producción colaborativa)
Si revisamos los planteamientos de Walter Benjamín en “La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica” podremos extrapolar el concepto de la pérdida del aura de la obra de arte hacia la condición del artista de la pérdida del aura individual, para erigirse como aportante válido, pero ya no de manera unilateral, aislada y excluyente, sino, como facilitador de procesos de creación colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o involucrando activamente al espectador en el acto de producción artística.
Privilegiando lo participativo sobre la actitud egotista y totalizante de la obra individual se enriquece el trabajo colaborativo[17]; se concibe el arte como fenómeno de construcción grupal, social, evidenciando otras configuraciones y modalidades plásticas para producir obras artísticas. Algunas van más allá y se soportan exclusivamente en procesos de participación de comunidades, activando ricos fenómenos de intersubjetividad[18]; situando la experiencia en el espacio público; arte como vivencia, reflexión y acción de acontecimientos urbanos.
B. Desplazamientos
Modos nuevos de empleo de técnicas convencionales que “involucran participar en la negociación del artista frente a los sistemas de producción y distribución contemporáneos,...transformaciones tanto tecnológicas y culturales como metafóricas...” [19]; propuestas que renuncian al artificio y al efectismo “señalando o traicionando los mecanismos de su creación, las marcas indiciales del proceso técnico y...proponiendo reflexiones acerca de la hechura de la imagen [20]. Se activan métodos alternativos de procedimientos artísticos y fusiones en las que ya no hay medios ni técnicas puras; lo plástico hacia lo escenográfico, musical, lo visual hacia lo sonoro; lo estático hacia lo móvil. Igualmente, materiales que involucran la identificación de contextos específicos; lo que está a la mano; la importación (desplazamiento) de procedimientos, en apariencia, “externos” al fenómeno estético-plástico producto de cambios tecnológicos asimilados, lo mismo que la exportación de procedimientos artísticos hacia otros terrenos, disciplinas y contextos.
2. ESTRUCTURA Y SELECCIÓN
Se seleccionarán un número clave de 24 proyectos de investigación artística. Este número podrá variar hacia arriba o hacia abajo en uno o dos integrantes, dependiendo de los resultados y opciones concretas que se que se presenten a la hora de seleccionar. Este número responde a una media que resulta de la experiencia y conocimiento de la calidad de los trabajos investigativos plásticos de los artistas de la región, en consonancia con los conceptos de Salón, espacios adecuados, manejo, itinerancia y otros aspectos que se tienen en cuenta para estructurar un Salón Regional de Artistas.
Este número inicial coincide con el número de departamentos de la Costa Caribe en múltiplos de tres. Pero no debe entenderse como una camisa de fuerza para seleccionar tres proyectos por departamento. Lo ideal es que haya representación de cada sector cultural del Caribe pero esto depende de la naturaleza y calidad de las propuestas que aspiren al Salón.
Cada obra seleccionada deberá ser el producto de un proceso de Investigación. En ella deben reflejarse las reflexiones y procesos de indagación, encuentros, desarrollo del estudio y las prácticas artísticas del grupo, en términos de estética, temática, materia, técnicas y otros elementos constituyentes de la propuesta.
Los curadores y su equipo investigativo acompañarán permanentemente el proceso de investigación y desarrollo de las propuestas de los grupos, en una especie de agenciamiento, de tal manera que a la hora de seleccionar las que conformarán el Salón los criterios estarán muy bien sustentados por los resultados de cada grupo.
La selección de los artistas para el Salón será bajo las siguientes modalidades:
a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales de Ciencias Humanas)
b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)
c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).
d. Complejo. Conjunto de personas (no ‘artistas’) que conforman una Comunidad.
No está demás puntualizar los siguientes aspectos:
Al diluirse el aura individual y plantear que las prácticas artísticas establecen relaciones de interacción con lo social, la selección para el Salón no será forzosamente por nombres reconocidos de artistas sino por la significación de los resultados, la inserción en los procesos de diálogo contextual y la calidad de los Proyectos de Investigación.
Las obras seleccionadas pertenecerán a un enfoque actual de las Artes Visuales y su datación cronológica no deberá ir más atrás del año 2006.
Notas:
[1] GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, pág. 180.
[2] BORGES, Jorge Luis y GUERRERO Margarita. El libro de los seres imaginarios, Alianza Editorial S.A. 2005. p 26, 27.
[3] MARTÍNEZ CELIS, Néstor. Una Mirada al Arte del Caribe colombiano. En: EL HERALDO, Revista Dominical, 23 de julio de 2006. Pág. 2-5
[4] MEDINA, Alvaro. El Arte del Caribe Colombiano. Cartagena : Gobernación de Bolívar, 2000. Pág. 60.
[5] Considerando que, aún ciertas obras de carácter intimista encierran una experiencia emocional-cultural, ligada al contexto social. No hay individualidad sin sociedad.
[6] Como producción de Imaginarios, tal como lo plantea José Luis Brea en Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Madrid : Akal, 2005, pág. 9.
[7] ESPINOSA, Magalys. Curaduría por qué y para qué. En: http://www.arteamerica.cu/3/dossier/espinosa.htm#_ftnref1.
[8] CRISTANCHO, Raúl, Ciudad Kennedy, Memoria y Realidad, Proyecto colectivo de creación plástica. Premio Prometeo, División de investigaciones de Bogotá, 2003.
[9] BRUNO, Giordano. Citado por Acuña Gabriel en el Catálogo de la exposición Dialogo Tercero grabados. Alianza Colombo Francesa de Barranquilla, 2005.
[10] GUZMÁN CÁRDENAS, Carlos E. Descubriendo la ciudad como acontecimiento de consumo cultural. En: http://www.innovarium.com-culturaurbana-ciudadcgc.htm/
[11] PERGOLIS, Juan Carlos. Las otras ciudades. 1989.
[12] Deleuze, Guattari y junto a ellos Eco, proponen el rizoma en el que cada calle puede conectarse con cualquier otra. Se carece de centro y periferia y no hay salida pues son potencialmente infinitos. De ahí que el rizoma se exalte como lugar de conjeturas. Los rizomas serían en propiedad las figuras imaginarias para abordar los laberintos simbólicos de las zonas urbanas latinoamericanas. SILVA, Armando. La Ciudad como Arte. Diálogos, Nº 40, septiembre de 1994.
[13] ROCA, José Ignacio. en el catálogo de la exposición La Ruina; la Utopía, Carlos Garaicoa. Biblioteca Luis Ángel Arango, Casa de la Moneda. 2000.
[14] BURGIN, Víctor. Citado por PRADA, Juan Martín. La enseñanza del arte en el campo interdisciplinar de los estudios visuales. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, pág. 139.
[15] Ibid. Pág. 135.
[16] MELLADO, Justo Pastor, La Impugnación del Grabado: Potencial de Nuevas Prácticas, Escrito para la Plataforma curatorial “Impugnaciones”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamérica y el Caribe, Puerto Rico, 2004.
[17] Se puede llamar Arte colaborativo al proceso por el que un grupo de gente construye las condiciones concretas para un ámbito de libertad concreta y al hacerlo libera un modo, o un racimo de modos de relación, es decir libera una ‘obra de arte’.
[18] Al plantear la intersubjetividad como sustrato, puede enfrentarse a la razón monológica occidental, que exalta lo individual y la subjetividad como sus valores últimos, incluso cuando esos valores se viven a través de una experiencia colectiva. GRAZIANO, Valeria. Intersecciones del Arte, la cultura y el poder: Arte y teoría en el Semiocapitalismo. En : Estudios Visuales, La Epistemología de la Visualidad en la Era de la Globalización. Ed. De José Luis Brea. Madrid : Akal, 2005, pág. 180.
[19] MONTGOMERY, Harper. Principios para estar dentro y fuera del registro, Escrito para la Plataforma curatorial “Fuera de Registro”, Trienal Poligráfica de San Juan Latinoamerica y el Caribe, Puerto Rico, Chicago, 2004.
[20] Ibid.
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