CRITERIOS DE SELECCIÓN DE LA CURADURÍA PRÁCTICAS DE VER PARA EL XII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS DEL CARIBE 2007

Uno de los criterios fundamentales para la selección de proyectos para el XII Salón Regional de Artistas del Caribe 2007 fue el relativo a la creación colaborativa o colectiva, es decir que el proyecto inscrito en la Curaduría PRÁCTICAS DE VER fuera el producto de una práctica artística dónde interviniera más de una mente creadora. Por lo cual desde el principio y así lo establecimos en la convocatoria se plantearon cuatro posibilidades de participación de los artistas:
a. Grupo Interdisciplinario. (Grupo nuevo o ya existente de artistas y diversos profesionales de Ciencias Humanas)
b. Colectivo de artistas. (2 ó más artistas, como agrupación nueva o ya existente)
c. Mixto. (1 ó más artistas con comunidad urbana participante).
d. Complejo. Conjunto de personas (no ‘artistas’) que conforman una Comunidad.
Y en la selección final de los proyectos se escogieron proyectos ejecutados por artistas de las cuatro modalidades.
Prestamos mucha atención y estudiamos detenidamente aquellas propuestas que se conciben en el espacio urbano, siendo este alternativamente tema, insumo o escenario. Proyectos que recogen la summa de visiones dinámicas urbanas, surgidas de los aportes enraizados en sus fenómenos de asentamiento, crecimiento y desplazamientos.
Observamos como en el Caribe se plantean nuevas formas o estructuras artísticas, prácticas efímeras que perduran en un registro fotográfico o de video. Se practican nuevos procedimientos artísticos y fusiones de medios y técnicas. Igualmente, se toman materiales que están a la mano para la resolución plástica de la idea artística.
Nos dimos a la tarea de identificar y visualizar fenómenos de desarrollos de comunidades urbanas, donde se construyen realidades y estéticas de núcleos o grupos de individuos con afinidades y en torno a unos mismos intereses
Inscribimos proyectos que presentan nuevas formas de expresión y diversos canales de comunicación artística, que parten de un accionar, en apariencia, fuera del territorio de la plástica y que comúnmente no se considera ARTE.
Investigamos como muchos artistas hoy están manejando la imagen como sintaxis de vivencias proyectadas a través de narrativas de tipo argumental, procesos de construcción simbólica y reconocimiento mediante procesos identitarios.
Enfocamos la investigación hacia unas prácticas artísticas contemporáneas que conciben el arte como Construcción y como Proceso. La obra de arte es un continuo transcurrir, sin principio específico ni demarcación final.
Observamos como, en muchos casos, el artista se erige como facilitador de procesos de creación colectiva, ya sea en el plano colaborativo con otros artistas o involucrando activamente a los públicos en el acto de producción artística. Una de las tendencias emergentes es la activación de procesos de participación de comunidades en torno al arte, activando ricos fenómenos de intercambio de experiencias e intersubjetividades. El arte se percibe como vivencia, reflexión y acción; como acontecimientos que se suceden en la comunidad.

PROYECTOS SELECCIONADOS PARA EL XII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS DEL CARIBE

Grupo CIRCORÍGIDOS. Circorígidos. Arte Multimedia, 2006-07. Estos artistas difunden sus imágenes no por el circuito tradicional de la galería, sino por Internet mediante el blog del grupo. Las inquietudes de la sexualidad, la bohemia urbana, los conflictos de género, el desarrollo de la sensualidad, los signos de la identidad de la adolescencia y otros tópicos propios de la juventud son explorados en imágenes que recorren el ciberespacio y retornan a las manos de los creadores, para volver impresas a circular nuevamente de mano en mano con destino incierto por los lugares de concentración de multitudes.

Grupo CUATRO LUNAS. Cebra. Intervención urbana- Video, 2007. El irrespeto a las mínimas normas de convivencia ciudadana y a la vida misma hace que etas artistas se apropien de algunas de las intersecciones de calles de la ciudad para generar un ritual que redimensiona los convencionales rectángulos blancos o cebras, convertidos ahora en siluetas humanas. Incluso, sus propios cuerpos se erigen en cebras tridimensionales, como indignada barrera de contención al caos de la movilidad que terriblemente menosprecia el gran valor de la vida.

Grupo SAN ANDRÉS. Rondón. Arte Comestible. Instalación- Acción, 2007. Este colectivo, liderado por el artista rasta Elario Faiquere, convierte el espacio expositivo del Salón en un lugar para tener una experiencia gustativa visual. Ellos consiguen los ingredientes, cocinan, sirven estéticamente e invitan a comer al público asistente un exquisito Rondón, el plato típico y tradicional de la cocina sanandresana. El Rondón es un ritual de encuentro, un plato multicultural, unión de la tierra y el mar, y en torno a él se reúne la familia y se integra la comunidad para degustar y pasarlo bien. “Más Rondón es más integración y menos violencia”.

Grupo FREDONIA. Haz memoria. Arte procesual, 2007. Líderes comunitarios (no artistas) de Cartagena reconstruyen la memoria de su comunidad promoviendo conversatorios y talleres para forjar un relato en el que las diferencias de edad, nivel de formación, género, profesión y hasta creencias políticas y religiosas se constituyen en piezas de un proceso de integración complejo. Las experiencias plásticas y las imágenes que se generan del ejercicio comunitario vuelven a la realidad en materiales que dan cuenta de un entorno precario, no reconocido por la historia oficial que se atrinchera en su corralito de piedra.

Grupo LSA. Hablar expone. Intervención urbana-Cartel, 2007. El colectivo L.S.A. inunda los muros de las ciudades del Caribe con carteles con la imagen de personas que en la protectora oscuridad nos alertan con sus manos sobre la situación de peligrosidad en que incurrimos cuando ejercemos la libertad de expresión. Los códigos visuales del lenguaje dactilológico o de los mudos les permite a estos artistas cartageneros construir la metáfora del miedo a hablar, del vergonzoso silencio, en un país donde decir públicamente la verdad es exponerse a perder hasta la vida.

Grupo HECHO EN CASA. ‘Venía y iva’. Suceso de casa. Videoinstalación, 2007. Esta videoinstalación nos obliga a vivenciar el espacio de la soledad impuesta, el vacío del abandono y del desarraigo. Con las imágenes simultáneas, la profundidad del sonido y fragmentos físicos del lugar de una de las tantas masacres perpetradas por grupos armados ilegales, recorremos no sólo las ruinas de una casa del Salao, Bolívar, sino, la ruina de la comunidad sometida, la ruina de la sociedad colombiana.

Grupo JOSÉ LUIS COTE. Oleadas de Silencio. Pintura, 2007. Pintura visceral, cercana, familiar. La enfermedad de la madre y la parcial incomunicación, la presencia de otros seres extraños en la casa, el vacío expectante entre la vida y la muerte, la fe y el ritual mismo de vivir. Sus modelos enfermeras sanan y posan, y le entregan hojas del diario clínico, ahora soporte pictórico, mientras la madre envía mensajes de vida, de lucha. Todos estos planos de realidad se conjugan en composiciones calculadas, pero que al final se definen en el trazo y en el gesto.

Grupo LUNAMAR. Lunamar. Arte Ambiental-Fotografía, 2005-07. En un acto de resistencia ecológica los artistas intervienen la reserva natural “Lunamar” de propiedad de Alvaro M’causland, que se encuentra en medio del Rodadero de Santa Marta. Desde la perspectiva de la preservación del medio ambiente realizan construcciones de arcilla, piedras nómadas, obstáculos inesperados, señales líticas, marcas de antepadados y otras manifestaciones de un arte ambiental que contribuyen a declarar ética y estéticamente que todavía podemos salvar nuestro espacio vital.

Grupo ROS-K. Ros-K. Intervención urbana, 2007. El colectivo Ros-K recurre al inserto gráfico en el espacio urbano para generar una “escultura social” que confronta procesos de inclusión y exclusión. Invaden el espacio público (muros, mobiliario urbano, vehículos –mototaxis-, personas, vallas comerciales e institucionales, bolsas de basura, vitrinas de almacenes y publicidad política) con avisos y stickers, utilizando su propio logotipo y dejando el espacio abierto a una libre interpretación del espectador desprevenido.

COMUNIDAD DE SAN ANDRÉS. Puertas al infinito. Fotografía, 2007. Estas imágenes son antipatrones que hacen de la comunidad de San Andrés un laboratorio de expresiones que cuestionan nuestro orden mental y físico del mundo. Nos hablan de umbrales que nos conducen a ninguna parte, de puertas construidas en segundos pisos de casas que no conducen a terraza o balcón algunos. La investigadora María Matilde Rodríguez, nos propone con la fotografía intentar desentrañar que intenciones los proyectan y ejecutan, en esa suerte de deporte extremo de la imaginación.

Grupo SERES. María en tiempo real. Video, 2007. Este colectivo muestra a niños trabajadores recreando imágenes efímeras con desperdicios vegetales en el fango del mercado público de la ciudad de Sincelejo. Con secuencias de video de una dimensión dramática denuncian la crudeza de una situación anómala, como son las actividades laborales de niños en este y otros lugares similares. MARIA es un ícono de la inequidad, de la desorganización social, del abandono estatal y de lo que esto fecunda.

Grupo Tony Márquez. RH + . Intervención urbana. 2005-07. Preocupado por diversos problemas sociales, Tony Márquez interviene la ciudad con el signo RH+ , como graffiti, grabándolo en ladrillos que dona para construir fachadas de casas y aún marcándolo en la piel de su brazo con hierro candente a manera de expiación. Construye una bitácora con fotografías, dibujos y diversa documentación sobre las opiniones (Río-Hacha positiva, raza humana positiva, nuevo grupo paramilitar, nueva banda musical, etc.), que se desencadenan en los riohacheros sobre estas intervenciones.

Grupo ZEITSGEIST. Reencuentros. Fotografía –Instalación, 2007. Estos artistas de Valledupar intervienen la ciudad instalando en plazas y parques conformaciones de objetos domésticos a la manera de una sala, una alcoba, una cocina o todo apiñado en un pequeño espacio, como en las casas de los barrios subnormales de las ciudades del Caribe. Retomando las estéticas del reciclaje y bricolage, Zeitsgeist indaga por esta forma de vivir, por las relaciones y tensiones que se generan entre los habitantes, los objetos y el cada vez más reducido espacio de las “viviendas”.

Grupo B2. Manumisión. Instalación en espacio público, 2007. El Grupo B2 emplaza en el espacio público libre de la ciudad una construcción en ladrillos que recuerda a una celda y le instalan cuatro puertas apropiadas (seleccionadas, negociadas) en sus visitas a penitenciarías de la región Caribe colombiana. Son Puertas intervenidas con diversas imágenes por los reclusos que las han habitado; soportes de los anhelos de seres humanos confinados y vigilados y expresiones simbólicas de la ansiada libertad.

Grupo ART-CACIMBA. Agua de iiwa (Primavera). Instalación, 2007. La extinción de la flora y la fauna del humedal Washington en La Guajira, como consecuencias de cazadores furtivos, tala indiscriminada y basuras son materia de preocupación e investigación de estos artistas. Con los vestigios del desastre ecológico elaboran una instalación con centenares de objetos encontrados, fotografías y diversos elementos que recuperan del ecocidio.

Grupo ALDO HOLLMAN. Pasos por recoger. Instalación, 2007. Con una instalación configurada a manera del redondel de las plazas de toros y con un círculo de pitones amenazantes, Aldo Hollmann alude a la cruenta pasión por la fiesta brava. Las fotografías encharcadas muestran las secuelas que dejan en el cuerpo de algunos sabaneros el ritual de “gozar” enfrentando a las bestias para que el “respetable” disfrute embelesado de la matanza. El artista denuncia lo bárbaro, lo inhumano de estas prácticas y el atraso espiritual de los que se divierten solo cuando los muertos anegan con su sangre la tierra colombiana.

TALLER EN RIOHACHA

El sábado 8 y domingo 9 de septiembre los curadores de PRÁCTICAS DE VER orientaremos un Taller de Procesos de Construcción de la Obra de Arte en la ciudad de Riohacha. Va dirigido a los artistas que inscribieron Proyectos en la Curaduría por el departamento de La Guajira. Por la cercanía, también hemos invitado a los artistas que presentaron proyectos por el departamento del Cesar.
En este Taller se aplicarán unas metodologías de la investigación PRÁCTICAS DE VER que tienen por objetivo el afianzamiento y fortalecimiento de los Proyectos presentados. Nos encontraremos en el centro Cultural de La Guajira.

TALLER DE CONSTRUCCION DE PROYECTOS ARTISTICOS EN SINCELEJO

De acuerdo con el desarrollo de la investigación curatorial PRÁCTICAS DE VER y con las nuevas dinámicas que se van generando al conocer de primera mano las propuestas y proyectos que nos presentan los artistas del todo el Caribe y en el caso específico del departamento de SUCRE, se ha programado un Taller sobre PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO ARTÍSTICO.

Este taller se enmarca dentro del componente pedagógico y hace parte de las metodologías que aplica la investigación curatorial, buscando el fortalecimiento y perfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de la Curaduría PRÁCTICAS DE VER.

Por supuesto, sólo participan en el taller todos los artistas de SUCRE que se inscribieron a la curaduría PRÁCTICAS DE VER.

No está demás puntualizar que la participación en el taller no es compromiso de selección.

Esta actividad se desarrollará los días viernes 24 y sábado 25 de agosto de 2007.

NUEVO NUMERO CELULAR DE GABRIEL ACUÑA

Informamos a todos los artistas y personas interesadas que el nuevo número celular de Gabriel Acuña Rodriguez es: 314 5672693.

El número anterior ha sido cancelado.

TALLERES DE PRÁCTICAS DE VER

Se está programando un taller sobre el PROCESO DE CONSTRUCCIÓN DEL PROYECTO ARTÍSTICO, destinado a los artistas que han inscrito proyectos en la curaduría PRÁCTICAS DE VER. Se realiza como parte de las metodologías que aplica la investigación curatorial y busca el fortalecimiento y perfeccionamiento de los Proyectos que se han presentado a selección de la Curaduría PRÁCTICAS DE VER. Pueden participar los artistas de todos los proyectos inscritos. La participación no es compromiso de selección. Este taller solo aplica para los Proyectos que estén en proceso de ejecución.
La realización de este Taller dependerá de la logística que logremos consolidar en las ciudades de la Costa donde se necesiten.

NUEVA ETAPA EN LA CURADURÍA

Con las entrevistas a los grupos de artistas y visitas a los respectivos talleres de Barranquilla se cierra el primer ciclo de viajes por los departamentos de la costa Caribe. Ahora entramos en una etapa de catalogación, estudio y análisis de los más de 70 proyectos que hemos recibido e inscrito hasta el momento de 7 departamentos. Faltando los proyectos que algunos artistas aún no han inscrito formalmente a través del correo nuestro. No hemos inscrito ni catalogado algunos proyectos que gentilmente nos han dado a conocer varios artistas, porque tienen la característica de ser el resultado de una acción creativa individual.
Esta etapa conlleva el acompañamiento de aquellos proyectos que se están desarrollando. Estaremos pendientes de esos procesos de ejecución y construcción colectiva de los artistas, para ir registrando su desarrollo y conclusión.
Los grupos deben estar en contacto permanente con nosotros. La información debe fluir viva y dialógicamente.

PRÁCTICAS DE VER CON GRUPOS ARTÍSTICOS DE BARRANQUILLA

Los curadores de PRÁCTICAS DE VER citan a los artistas de Barranquilla y el departamento del Atlántico que deseen participar en el XII Salón Regional de Artistas 2007 a presentar sus proyectos artísticos a partir del viernes 6 de julio a las 3:00 de la tarde en la facultad de Bellas Artes. Esa tarde se recibirán propuetas y proyectos en Bellas Artes. Aquellos artistas que deseen ser visitados en su taller o residencia se anotarán en una agenda de visitas. Los curadores estarán visitando y trabajando con los artistas hasta el domingo 8 de julio, inclusive.
Con esta jornada concluye el segundo recorrido por las ciudades de la Costa Caribe colombiana de los curadores de PRÁCTICAS DE VER y se inicia una nueva etapa en la Investigación curatorial que se orienta hacia un trabajo más cercano con los artistas inscritos y enfocado hacia la consolidación de los proyectos que aspiren a ser seleccionados para el Regional.

2º RECORRIDO POR EL CARIBE

CRONOGRAMA DE VISITAS A LOS TALLERES Y ENTREVISTAS A LOS ARTISTAS DEL CARIBE COLOMBIANO

Los curadores de la investigación curatorial “PRÁCTICAS DE VER” visitarán en sus talleres y residencias a los artistas de Caribe colombiano que estén interesados en participar en el XII Salón Regional de Artistas del Caribe. Realizarán entrevistas personales y recopilarán toda la información concerniente a los proyectos artísticos que sean propuestos para el proceso de selección. El cronograma de visitas es el siguiente:

Riohacha: Sábado 9 de junio
Maicao: Domingo 10 de junio
Santa Marta: Viernes 15 de junio
Cartagena: Sábado 16 y Domingo 17 de junio
Valledupar: Domingo 24 de junio
Sincelejo: Sábado 30 de junio
Montería: Domingo 1 de julio
Barranquilla: Viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de julio
Mompox: Sábado 14 de julio
San Andrés: Por confirmar

PRÁCTICAS DE VER EN EL MAGDALENA

En el Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Marta se lanzó la Convocatoria del XII Salón Regional para todos los artistas del Departamento del Magdalena, el viernes 13 de abril de 2007, a las 10:00 de la mañana.